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展，他的白色系列引起藝術界相當的震
撼，兩年後他舉辦第二次個展「存在與變
化」，展出一組
90
度或
45
度的方形、
三角形立體造型的幾何形體，在空間中形
成虛實交錯的變化。個展後他在平面繪畫
上的表現似乎已達飽和，他心中懸念已久
的立體造型作品，才是他藝術的另一個起
點，他終於真正擁抱三度空間、低限造型
的無限生命力。西元
1985
年林壽宇獲得
臺北市立美術館「中國現代雕塑展」首獎，
這件〈我們的前面是甚麼〉的三度空間立
體造型作品，是由一塊正方形鋼鐵，切割
成四塊，每塊由一片三角形和四方形合成
的切面構成。林壽宇在機械式的單一、重
複的幾何形體中以不同方向的擺姿，再加
上觀者的流動其間，在三度空間中加入時
間的四度空間，形成作品靈動的存在變
化。
同時林壽宇以革命導師的姿態，帶領
一群志同道合的新世代藝術家在春之藝廊
先後舉辦異度空間展、超度空間展，利用
材質、造型、色彩，呈現出具有結構性、
建築性的空間構成作品，帶動官辦美術館
的展覽走向，往工業化的幾何造型為材料
的簡約之美的低限主義風潮邁進。
此後林壽宇返回英國，也許是第二任
英國太太異國婚姻的衝突，自
70
年代中
期與馬勃羅畫廊的解約等種種因素，使他
的創作熱情不復以往，隱遁海外十餘年，
他的作品少之又少。直到西元
2010
年高
雄美術館為他舉辦「一即一切：林壽宇
50
年創作展」，他的作品才再度為人看見，
熟悉的名字又再度在國內響起，林壽宇早
年在國際成名的白色系列，以不同層次的
白，譜出珍珠般光潔的白色光譜，獨步藝
壇，中年返國以革命先鋒，帶動臺灣畫壇
有別於五月、東方畫會的抽象表現主義的
抽象藝術革命，進而以空間建構及裝置藝
術探究三度、四度空間，引領臺灣的低限
主義發展。晚年葉落歸根定居臺灣臺中，
西元
2011
年
12
月
31
日這位既十分現代
主義又饒富老莊思想的臺灣現代主義的革
命導師，在第三任太太陪伴下告別人間，
享年
79
歲，唯留下簡之又簡、白之又白，
至簡至淨，一縷孤絕的畫魂，透閃著不滅
的靈魂之光，在人間放光。
▲ 正方形、圓、三角形
西元
1958
年
油彩、紙。
25
November 2017