絕處逢生的他喜出望外,手舞足蹈地踏出
畫廊。
更不可思議的是,林壽宇的畫第二
天就賣出去,他獲得
50
英鎊的畫酬,解
決了他的燃眉之急。金貝爾畫廊像是發現
了一位新銳藝術家,再接再勵預計一年後
就為他舉辦首次個展。只是他日日周旋在
尿布、奶瓶、畫筆之間,心力交瘁,無法
兼顧藝術與家庭,就在個展前幾個月他正
在做最後的衝刺,他的婚姻卻畫下了休止
符。當他的藝術正要起步,他的婚姻卻止
步,妻離子散,輸贏都是遍體鱗傷。
他由四口之家,忽然孑然一身,孤單
地在倫敦的小公寓,白天仍繼續打工,晚
上作畫,為了生活不得不賣掉兩隻名錶及
三百張珍藏版唱片。現在他的肩膀重擔只
剩藝術,家已破,唯有畫畫一途。第一次
個展
(
西元
1959
年
)
,林壽宇
27
歲,英
姿煥發,眼神篤定,眉宇間卻藏著一股悲
苦。他已一無所有,有的僅是這一室展出
的畫。
饒富禪意,抒情抽象畫
林壽宇
50
年代末第一次個展的畫風
是抒情抽象畫,有的是圓點、三角形或方
形的油彩塗抹,筆觸率意、粗獷。「日月
系列」畫面中央是一系列圓形所產生的多
端變化,色調時而沈鬱,時而明亮,演繹
著宇宙運行的形與色,強烈的虛實張力,
雄渾的氣勢,書寫性的線條、厚塗的肌理,
整體的意象遙接日本的禪畫,日本禪家直
契本心,當下一揮的一筆是「一圓相(い
ちえんそう)」,有如天心月圓,月照千
峰般圓滿。
林壽宇饒富禪意的減筆畫,與當時西
方世界在二次大戰後,紛紛向東方探求道
家思想與禪學的風潮不無相關。日本禪家
鈴木大拙
(
すずきだいせつ
)
的禪宗專書
在
20
、
30
年代已風行歐美,而禪繪畫、
書法、武術及俳句,成為
50
年代西方視
覺藝術家與作家創作的重要指引。
此外,林壽宇深受美國抽象表現主義
畫家羅斯可的召喚,那巨大的畫作,寧靜、
簡約的色塊,含攝著有如東方道德經「有
物混成,先天地生」宇宙初始,盈滿大氣
的渾沌靈光。林壽宇的〈藍調〉、〈暴風
雨〉等畫面是水平式刷色,平整勻稱,邊
線模糊,色調中泛出光芒,既抒情又富詩
意。空間無垠,一片廣袤的天地,暗藏老
莊「獨與天地精神相往來」的逍遙境界。
如此不太打磨的極簡,單純素樸,終將引
發他在
60
年代誕生新的藝術生命。
從抽象表象主義畫家的作品上,林壽
宇發現尋根東方的重要性,他一次次奔往
大英博物館,仔細端詳中國繪畫,也把他
幼年在霧峰老家看父親懸掛中國畫熟悉印
象召喚回來。他希望在東西文化之中,殺
出一條創作的血路。當他全盤考量後,他
21
November 2017